|
 «Своей игрой я стараюсь сделать людей счастливее», - говорит Томми Эммануэль. Достаточно один раз увидеть Томми на сцене, чтобы понять, как он это делает. Самая разная публика в любой точки земного шара навеки становится его аудиторией, стоит лишь Томми взять гитару в руки.
Он играет на гитаре с 4-х лет «на слух», так и не получив «официального» муызкального образования. Достаточно того, что в мир музыки его привел легендарный Чет Аткинс. С тех пор, по собственному признанию, Томми бесконечно везло: удалось поработать с Эриком Клэптоном и Стиви Уандером, Лес Полом и Тиной Тернер.
Рассказывать о Томми легко: 16 сольных альбомов (среди которых и золотые и платиновые), 2000 записей, 340 концертов в год, видео-школы, мастер-классы – тысячи гитаристов по всему миру пытаются понять, как Томми это делает. Две номинации на Грэмми, «Лучший акустический гитарист» – 2007 (GP), «Самый популярный гитарист» (Rolling Stone, Australia), «Золотая Гитара» 2006 и 2007 года (CMAA Awards Australia). Перечислять заслуги Эммануэля можно бесконечно и все равно этого будет мало.
Один на сцене, попеременно меняя гитары, он легко подменяет собой парочку симфонических оркестров и рок-бэндов. Кажется, то, что вытворяет Томми с гитарой, просто за пределами человеческих возможностей. Но главное, что роднит Томми Эммануэля с музыкантами МАМАКАБО, - это сочетание запредельного мастерства и таланта с сумасшедшим артистизмом и обаянием. Умение превратить каждую ноту в чувство, вдохнуть в нее настоящую жизнь, а всех вокруг себя (пусть на два часа концерта) сделать счастливыми.
Два вечера подряд с разной программой Эммануэль будет играть для московских зрителей. За два осенних вечера Томми попытается сделать нас чуточку счастливее. И можно не сомневаться – у него это получится.
 Алексей Архиповский - уроженец южного Туапсе выпускник знаменитой «Гнесинки», солист ансамбля Людмилы Зыкиной без сомнения, лучший балалаечник России и мира.
С сольными номерами начал выступать с двенадцати лет. Те, кто впервые слышат его балалайку, с первых же мгновений впадают в неуправляемое состояние восторга, шока и счастья одновременно. Ведь всего на трех струнах Алексей Архиповский способен создать музыкальную Вселенную - от скоморошьих запевок и унылого голоса шарманки до рок-н-ролльного драйва и изощренных классических пассажей...
Алексея Архиповского - «Паганини балалайки» - ждут в России и Европе, США и Японии. «Трехструнная» интерпретация Алексея Архиповского не только русских народных мелодий, но и классики, джаза, блюза, рока в собственных «балалаечных» обработках каждый раз вызывает бурный восторг публики всех пяти континентов мира.
 Энвер Измайлов – «неправильный гитарист». Его музыка - культурный шок не только для простых смертных, но и для матерых профессионалов. Измайлова по праву можно назвать «гениальным самородком». Сам овладел электрогитарой, сам изобрел уникальный способ звукоизвлечения «тэппинг».Признание пришло неизбежно: победа на I-ом Международном конкурсе гитаристов Европы (Лозанна, Швейцария, 1995г.); участие во всевозможных фестивалях и конкурсах по всему миру: в США, Германии, Франции, Финляндии, Голландии, Норвегии, Швеции, Бельгии, Дании, Италии, Эстонии, Литве, России, Молдавии, Турции, Украине - всюду изумительная этника Измайлова находила своего слушателя.
Сейчас Энвер выступает как сольно, так и вместе с дочерью – великолепной этно-джазовой певицей Ление.
 Иван Смирнов - гитарист-виртуоз, композитор, создатель уникального направления в современной акустической гитарной музыке. За его пальцами невозможно уследить, это музыкант, про которого со 100% уверенностью можно сказать – «гитарист мирового уровня».
В творчестве Ивана Смирнова, пронизанном подлинно русским мироощущением, гармонично сочетаются самые разные музыкальные формы и стили – от русского фолка до world music.
Широкую известность в нашей стране и за рубежом Смирнов получил еще в качестве солиста джаз-рок ансамбля «Арсенал» Алексея Козлова, в котором проработал около шести лет. Настоящее признание пришло к нему в 1990 году, с началом сольной карьеры. В 1994 Иван Смирнов был назван лучшим акустическим гитаристом России. Одна из ведущих мировых фирм-производителей акустических гитар Takamine (Япония) выбрала Ивана Смирнова «лицом» своей продукции в России.
Сегодня вместе с Иваном Смирновым играют его сыновья Михаил Смирнов и Иван Смирнов-младший, а так же выдающийся музыкант Сергей Клевенский.
 Сергей Манукян - вокалист, исполнитель на клавишных и ударных инструментах, один из мастеров вокальной импровизации, композитор.
Добился широкого признания, соединяя в своем творчестве элементы джаза и популярной музыки. Один из самых востребованных музыкантов на отечественных и зарубежных фестивалях. «Мастер скэта и джазовый певец номер один» (джазовый фестиваль, Рига, 1981 г.), Гран-при на первом Всесоюзном телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», «Приз зрительских симпатий» (1989 г.)
В 1994 году он был награжден высоким званием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация» – и это далеко не полный перечень наград и званий музыканта.
В 2005 г. основал собственный Фонд развития джазового искусства.
Маша Лапшина - чудесный, талантливый, очень юный человек - дочь прекрасных родителей: музыканта Сергея Старостина и актрисы Ольги Лапшиной. Как утверждает мама, пела Маша буквально с самого рождения, а уже в 3,5 года стала выступать с фольклорным aнсамблем «Измайловская слобода», чуть позже играть в вполне взрослых спектаклях. Она уже успела поучаствовать в различных концертах и фестивалях, сыграть в спектаклях «Облом OFF» и «Трансфер» на сцене театра «Центр драматургии и режиссуры», сняться в фильмах Владимира Эшпая «Дети Арбата» и «Многоточие». Сама Маша говорит, что еще не определилась с выбором будущей профессии, но когда слышишь, как она поет, становится ясно, что она уже певица. На фестивале «МАМАКАБО-2007» с песнями, спетыми a capella, Маша Лапшина «держала» зал так, как, порою, не под силу вполне зрелым и взрослым артистам. И дело тут даже не в «детском обаянии», хотя его у юной певицы море разливанное, - поражает уровень владения голосом, артистизм, профессионализм, а главное, умение очень искренне и тонко передать залу эмоцию песни, ее тайную суть.
 Дмитрий Малолетов после окончания эстрадного отделения Минского института культуры по классу электрогитары (преп. Владимир Ткаченко) работал в различных эстрадных коллективах (п/у И. Николаева, О. Газманова, И. Аллегровой), а также в группах “Электроклуб”, “Маки”. Звучание его гитары вы могли слышать в песнях исполняемых Н. Королевой, А. Пугачевой и др., на волнах различных радиостанций, в музыкальных телевизионных передачах.
Однако ограниченные рамки отечественной эстрады не могли сдержать творческий потенциал Д. Малолетова, который, имея большой опыт работы, стал заниматься исключительно гитарной музыкой. Успех музыканта в качестве сольного гитариста пришел к нему после Международного гитарного супер-шоу “Washburn days in Russia”, проводимым музыкальным журналом MUSIC BOX. В программе фестиваля он исполнял гитарные произведения приемом - two-handed tapping (“фортепианной” техникой, при которой звук извлекается ударами пальцев обеих рук по струнам между ладов на грифе гитары), показав всю прогрессивность нового способа игры на гитаре.
В настоящее время Дмитрий Малолетов помимо концертных выступлений занимается педагогической деятельностью, является редактором профессионально-технического журнала IN/OUT и членом редакционного совета журнала «Люди и песни», ведущим раздела «Мастер-класс» в журнале Music Box, постоянным членом жюри международных конкурсов «Многоликая гитара» и «Роза ветров».
 Максим Леонидов один из немногих отечественных исполнителей, кому, несмотря на всенародную славу, удалось сохранить свой стиль и свою уникальную интонацию.
Еще в 80-х вместе с легендарным квартетом «Секрет», получившим почетное звание «русских «Битлз», Леонидов объездил с гастролями всю Россию. В легендарном составе «Секрет» завоевал любовь зрителей и записал дважды платиновую пластинку с одноименным названием «Секрет». Максим Леонидов тем временем исполнил главную роль в спектакле «Король рок-н-ролла», блестяще сыграв Элвиса Пресли.
После ухода из «Секрета» Максим провел шесть лет в Израиле, где, в том числе, записал два музыкальных альбома, на иврите и русском языке, а также успел сыграть в мюзикле.
В 1995 году записал альбом «Командир» в студии Александра Кутикова, а также стал со-ведущим Андрея Макаревича в программе о путешествиях «Эх, дороги». Окончательно и триумфально вернулся в Россию в 1997 г. с пластинкой «Проплывая над городом» и супер-хитом «Девочка-видение», с тех пор живет и пишет песни в Санкт-Петербурге.
Не забросил и актерские навыки, снявшись в кинофильмах «Биндюжник и король» и «Дух». Недавно Максим также стал инициатором и исполнителем одной из главных ролей в спектакле «Двое других» по повести Аркадия Аверченко.
Состав группы Максима Леонидова, которая носит название «Hippoband», неизменен на протяжении последних десяти лет, это гитарист и аранжировщик всех песен Владимир Густов, бас-гитарист Юрий Гурьев, клавишник Евгений Олешев и барабанщик Юрий Сонин.
 Тимур Ведерников - музыкант, актер, композитор, аранжировщик саунд-продюсер, мульти-инструменталист. В его арсенале: гитара, слайдовая гитара добро, губная гармошка, lap-steel, ударные инструменты, перкуссия.
Играл в составе группы «Ян Блин Бэнд» в переходе у станции метро «Охотный ряд», на Арбате, в кафе, барах и клубах. В 1993-1994 годах был гитаристом в кантри-рок группе «Сергей и Бродяги».
С 1995 по 2007 год являлся музыкантом и солистом группы «ГрАссМейстер».
В 1997 году Тимур Ведерников стал победителем первого (и, к сожалению, последнего) телевизионного конкурса вокалистов «Лестница в небо», который был предтечей всех нынешних «Фабрик», только пели там вживую под живой оркестр.
В 1999 году сыграл роль Наркомана в мюзикле «Метро», а в 2002 году - роль Квазимодо в мюзикле «Собор Парижской Богоматери» («Notre Dame de Paris»).
В 2001 году компания «Virtuozo», российский представитель фирмы «Martin» (США), признавая вклад Тимура в развитие гитарного исполнительского мастерства, выпустила эксклюзивный именной комплект струн для акустической гитары «Тимур Ведерников Exclusive».
С 2000 года активно занимается продюсированием различных проектов.
С 2004 года – генеральный продюсер международного арт-фестиваля «Мамакабо».
 Алексей Иващенко - легенда и гордость авторской песни и российского мюзикла. Первая (равнобедренная) половина самого остроумного на территории всего бывшего СССР авторского дуэта Иващенко-Васильев (ИВАСИ).
Автор (совместно с Георгием Васильевым) первого русского мюзикла «Норд-Ост». Актер (ВГИК), режиссер, продюсер.
Непревзойденный переводчик и интерпретатор всемирно известных боса-нов Антонио Карлоса Жобима.
 Ирина Сурина - одна из лучших кантри-фолк певиц России, обладающая уникальным, волшебным голосом.
В 1989 году стала солисткой известной российской кантри-группы «Кукуруза», в составе которой неоднократно гастролировала по многим городам бывшего СССР, Чехословакии и Польши. В период с 1991 по 1994 год «Кукуруза» совершает 8 гастрольных туров по США, где голос Ирины был восторженно встречен многими музыкальными критиками Америки. Ей буквально стоя аплодировали на многих кантри-блюграсс фестивалях США: «Merle Watson Memorial Fest» (Wilkesboro, NC), «Rocky Grass» (Lyons, CO) и многих других. Семь раз Ирина пела на сцене знаменитого Grand Ole Opry в г. Nashville (TN).
В настоящее время с успехом работает со своей сольной программой, часто сотрудничает с группой «ГрАссМейстер» и Тимуром Ведерниковым.
В 2007 году Ирина презентовала новую программу «Песни взрослых девочек» на стихи Елены Исаевой, в которой выступила еще и в качестве автора многих песен.
 Молодые и веселые мимы театра «Мирлиц» умеют внести в любой праздник толику смешного и непринужденного юмора, завести публику и поднять настроение. Клоун-мим театр «МирЛиц» родился в Москве 15 июля 2005г. в стенах Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства имени Л.С.Маслюкова. Родителями театра стали Максим Дорофеев, Андрей Запускалов и Роман Меметов. Буквально сразу начались репетиции номеров и усиленная работа над жанром. Спустя некоторое время в коллектив вошли ещё несколько молодых талантливых ребят. Сейчас «МирЛиц» участвует в различных концертных программах, часто выезжает с гастролями. В репертуаре театра: шотландская чечетка, мексиканские напевы, номер из жизни боди-билдеров и многое-многое другое.
 Группа «26 герц» - московская свинго-джазо-блюзовая команда с восхитительным характером! Их стиль – изыскано-разгульный джаз, в их репертуаре как и свинговые стандарты, так и самые самых развеселые песенки из истории Америки, их инструменты - фагот, кларнет, контрабас, гитара, барабаны и сильный женский вокал Ольги Олейниковой. Когда-то великолепный кларнетист, солист Президентского оркестра РФ Сергей Шитов услышал по радио, что дизельный двигатель на холостом ходу и мурлычащая кошка вырабатывают одну и ту же частоту в 26 Герц. Музыканты, с которым он поделился эти наблюдением, отметили, что то, что играет коллектив, и есть что-то среднее между трактором и котом. Так появилась группа «26 Герц».
|