|
 Ирина Богушевская – актриса и певица, воспитанница легендарного Студенческого театра МГУ, воспринявшая традиции актерской, театрализованной песни.
В 1993 году Ирина Богушевская получила Гран-При актерского Конкурса песни имени Андрея Миронова в Москве. А в 1995 году выустила свой первый мюзикл «Зал ожидания», выполненный в стиле «новое ретро» с элементами поп-джаза. С 1997 года Ирина активно выступает в клубах и на концертных площадках – с группой или в сопровождении пианистки Светланы Мочалиной, продолжая традиции камерной, актерской эстрады в духе Александра Вертинского. Кроме этого Ирина работает ди-джеем на радио «101», а чуть позже - ведет собственную передачу «Час со звездой» на радиостанции «Говорит Москва». Между выступлениями и эфирами Ирина находит время для работы по профессии – преподает философию в МГУ. В 1998 году вышел первый альбом Ирины Богушевской «Книга песен». Альбом стал сенсацией в кругу музыкальной критики и признан одним из лучших русских поп-альбомов наряду с «Зеркалом души» Аллы Пугачевой и «Русским альбомом» Жанны Агузаровой. На основании текстов песен, опубликованных на буклете к альбому, Ирину приняли в члены Союза писателей.
Ирина Богушевская работает в стиле, не подвластном законам времени и точным определениям. Артемий Троицкий назвал его «модерн-шансоном», а сама Ирина в шутку называет этот стиль «бразильским шансоном».
Музыка Ирины Богушевской неразрывно связана с ее стихами — глубокими, нежными, способными передать самые тонкие нюансы настроения и смысла. Помимо собственных сочинений, Ирина уделяет много времени переводам жемчужин мирового песенного творчества на русский язык.
Творческий путь Алексея Иващенко начался еще в школе: помимо «музыкалки» по фортепиано и самостоятельного изучения гитары с 16 лет он пишет песни. Поступив на географический факультет МГУ, начал выступать в составе ансамбля с Г. Васильевым (всеми любимые «Иваси») и совместно с ним же руководил музыкальной студией при Студенческом театре МГУ (среди выпускников студии – Ирина Богушевская, Алексей Кортнев, Валдис Пельш ). Любовь к творчеству заставила Иващенко свернуть с географической дороги на актерскую: закончив ВГИК, Алексей сыграл немало театральных и киноролей, много дублировал и озвучивал фильмы (его голосом говорят: Брюс Уиллис, Дмитрий Харатьян , Джин в мультфильме «Аладдин» и Дональд Дак). В составе дуэта «Иваси» не только объездил полмира, записал шесть альбомов и выпустил книгу «Глафира и Ко», но также задумал и организовал музыкальный проект «Песни нашего века». С 2002 года Алексей выступает в основном сольно, и под «надежды маленький оркестрик» из шести струн, и с настоящим оркестром, а также с другими артистами (И. Богушевской, Л. Чебоксаровой, М. Шорстовой и др.).
За вклад в развитие и воспитание театральной творческой молодежи Алексей Иващенко был награжден премией им. Ролана Быкова «Звезда пленительного счастья».
 Дмитрию Певцову принадлежит красивая фраза о том, что "Певцов много, а Певцов - один". В качестве поющего актера Дмитрий занят и в музыкальном спектакле "Ленкома" "Юнона и Авось", и в сольном проекте - с собственным репертуаром, как правило, под акустическую гитару.
Поучаствовал Дмитрий и в компиляционном диске композитора Николая Парфенюка "Поют актеры "Ленкома". В 2004 году Дмитрий выпустил диск под названием "Лунная дорога”. Недавно случилось еще одно приятное для Дмитрия Певцова событие: восстановлен мюзикл "Иствикские ведьмы", по сути принесший актеру первую вокальную славу.Обычно Дмитрий подчеркивает, что пение для него лишь хобби, тем не менее специалисты считают, что делает он это вполне профессионально.
У лауреата Грушинского фестиваля, томича Романа Ланкина каждая песня — маленькая трагедия, драма или притча. Для одного актера и гитары, которая переживает песню вместе с исполнителем. Гитарой Ланкин, кстати, владеет виртуозно, успешно опровергая известный тезис о том, что бардовская песня — это три аккорда. За последние десять лет Роман Ланкин — единственный сибирский исполнитель авторской песни, ставший крайне востребованным в европейской части России. По признанию А.Иващенко и И.Богушевской Роман – безусловно, лучший исполнитель босановы на Российской сцене.
 «Квартал» - это группа, которой удается на протяжении многих лет предвидеть модные музыкальные тенденции, сохраняя собственный индивидуальный стиль. Группа – экспериментатор и первооткрыватель. Светлые, лиричные мелодии, положенные на энергичный ритм, полные романтики тексты и мягкий, чувственный вокал певицы очень нравятся публике. Профессиональные музыканты ценят необычное для нашей страны музыкальное мышление: синтез этнических и джазовых аранжировок, модные ритмы, мастерство, глубину звучания.
 Трио Jukebox - братья Ивановы и их друг и худрук Кирилл Шарафутдинов - выступают а капелла: на сцене три человека, три микрофона и ни одного инструмента, только голоса. Они часто импровизируют на ходу, и каждая песня завораживает слушателей подобно маленькому музыкальному фокусу. В репертуаре группы – композиции на русском и английском языках, среди которых как собственные треки, так и авторские обработки российских и мировых хитов. Успех Jukebox – это многообразие скрэтчей, остроумие вставных сэмплов, помноженные на свободное жонглирование ритмами совершенно разнообразных стилистик – от джаза и R’n’B до фанка и этники.
Квартет Андрея Кoндакова. Андрей Кoндаков - выдающийся санкт-петербургский пианист, композтор, исполнитель, арт-директор клуба JFC. Родился в Днепропетровске в 1962, окончил джазовый факультет Петрозаводского училища, а так же Петрозаводский филиал ленинградской консерватории по классу композиции. В 1981 году начал выступать с собственным ансамблем на джазовых фестивалях.Во всех своих проектах Андрей Кондаков преимущественно исполняет свои оригинальные композиции, его музыка используется в театральных постановках.
Отдельное место в творчестве Кондакова занимает Бразилия, что отразилось в его записях и выступлениях со звездами бразильского джаза.
Состав квартета:
Андрей Кoндаков- клавишные,
Гари Багдасарян - гитара,
Йоэль Гонзалес -перкуссия,
Антон Ревнюк - бас.
Лика Цекато (Lica Cecato) – бразильская певица и гитаристка, обладательница глубокого контральто, лауреат престижной музыкальной премии Sarah Vaughn Award. В своем творчестве певица соединяет музыку, поэзию, пластику и видеоарт. Лика владеет несколькими языками, включая японский, что помогает ей создавать особую мульти-языковую поэзию, благодаря которой артистка стала популярна во всем мире. Лика выступает на фестиваля в Германии, Японии, Бразилии – и теперь в Москве! Лика Цекато приезжает по приглашению Посольства Бразилии в Москве в год празднования 50-летия стиля «босанова».
Следите за обновлениями
|